Territorio Barrio Italia
Citas
- “...La asimilación de impulsos fragmentarios e irregulares de la vida ciudadana tiene un efecto muy marcado en el perfil psicológico del individuo metropolitano...”
- Leach, Neil;“Anestética de la Arquitectura”/ Neil, Leach ( Estética de la embriaguez) Pág. 63
- “El urbanismo nos promete la felicidad, por tanto el urbanismo deberá juzgarse en función de esta promesa. La coordinación de los medios artísticos y científicos de denuncia debe conducir a una denuncia total del condicionamiento existente”.
- Urbanismo Situacionista / Gilles Ivain – Attila Kotanyi, Raoul Vaneigem (Programa elemental de la oficina de urbanismo unitario) Pág 28
- “Toda resistencia a los posmoderno es antidemocrática. Crea un envoltorio de “sigilo” alrededor de la arquitectura que la hace irresistible, como un regalo de navidad procedente de una organización benéfica….”
- Ciudad Genérica / Rem Koolhaas Pág 51
Texto unitario
“La asimilación de impulsos fragmentarios e irregulares de la vida ciudadana tiene un efecto muy marcado en el perfil psicológico del individuo metropolitano. En este sentido, el urbanismo nos promete la felicidad, por tanto el urbanismo deberá juzgarse en función de esta promesa. La coordinación de los medios artísticos y científicos de denuncia debe conducir a una denuncia total del acondicionamiento existente. Así, Toda resistencia a los posmoderno es antidemocrática. Crea un envoltorio de “sigilo” alrededor de la arquitectura que la hace irresistible, como un regalo de navidad procedente de una organización benéfica….”
Análisis
El cotidiano del lugar elegido, la expresión interior de sus habitantes, se traduce en las estrategias de intervenciones publicitarias. Señaleticas del terreno, anuncios autoadhesivos, tipografías en los muros; pretenden visibilizar la identidad del lugar. Una extensión de la vida privada de manera visual y física, que permite detectar un imaginario colectivo de barrio.
( Video experimental "Postmodernidad ")
Idea Original : Noelia Jimenez - Carlos Rodríguez
1.-“El espacio basura siempre cambia, pero nunca evoluciona […]. Tomando historias de un lado y de otro, su contenido es repetitivo y estable; se multiplica como una clonación: más de lo mismo. Algunos sectores se pudren, ya no se ven, y quedan conectados al cuerpo principal mediante pasajes gangrenosos.”Koolhass, Rem. "El espacio basura"- de la modernización y sus secuelas. (p.2)
2.- "El centro se vacía; las últimas sombras evacuan el rectángulo del cuadro de la imagen, probablemente quejándose, pero afortunadamente no lo oímos. Ahora el silencio se refuerza con la vaciedad: la imagen muestra tenderetes vacíos, algunos desechos pisoteados. El alivio... se ha terminado. Esa es la historia de la ciudad. La ciudad ya no está. Ahora podemos salir del cine..."Koolhass, Rem. " La ciudad genérica". (p.62)
“Ciudad Hojaldre” :Visión Sociológica de la ciudad Ciudad Dual + Ciudad dialéctica
16:48
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La Ciudad dual se nos presenta como una critica social, que como fin ultimo, pretende desenmascarar la estructura capitalista en la que estamos inmersos hoy en día.
Así, la radical transformación que se ha presenciado en el mercado laboral, se traduce en la desigualdad de la ciudad contemporánea, generando un aumento en lo que se define como pobreza.
La esencia bipolar de la ciudad dual, se refleja en el espacio urbano que hoy habitamos, generando segregación, de clase , raza o nacionalidad, argumentos que alimentan su espacialidad.
De esta forma es como vemos al Gran Santiago, lleno de normas y criterios establecidos de utilización del espacio. Finalmente, la ciudad dual se define como un espacio para que conceptos como la desigualdad, la segregación y el conflicto jueguen, permanezcan entre sí. Creando un versus entre la ciudad formal, dada por el poder político y; la ciudad informal, formada por el narcotráfico y la delincuencia. Sin embargo, la ciudad externa, el Santiago de día, es decir, las ciudades contemporáneas, no tienen relación alguna con la realidad tan penosa de los sin techo y sus hogares ocasionales.
Referencias.
García Vázquez, C. "Ciudad Hojaldre: Visiones urbanas del sigo XXI" Ed. Gustavo Gili, Barcelona. 2004.
( Mi Ciudad ficcionada a partir de la experiencia)
“La arquitectura es la forma mas sencilla de articular el tiempo y el espacio, de modular la realidad, de hacer soñar. No solo es una articulación y una modulación plásticas, que son las expresión de una belleza pasajera, sino también, una modulación influencial, que se inscribe en la curva eterna de los deseos humanos y de los progresos en la materialización de dichos deseos.” (Giles, Ivain. 1958: 12)
Tras ver la película “Largo viaje”, la deriva continua, me invita a observar todo y analizar lo que me presenta la ciudad hoy en día. Abro bien mis ojos, y me dispongo a consumir la ciudad, en vez de dejarme consumir por ella.
La ciudad es flujo, es materialidad. Pero, ¿Por qué esta dada esa materialidad, ese flujo? Hoy en día, es fácil pensar en la constitución de la ciudad como un espacio netamente comercial, a las andanzas de las antiguas plazas de centro en la edad media, la interacción no es más que comercialización o mero lugar de manifestación, castigo social o moral. Así mismo, en la actualidad, se nos platea el entorno como preconstruido, para el flujo mercantil de quien va a vender su fuerza de trabajo al sector, como de quien va en busca de un regalo para el pololo o un paraguas para capear la lluvia. Sin embargo, en ella observamos elementos confusos propios de una ambivalencia dual en la que se confronta lo instituido, lo asumido. Frente a una arquitectura ocasional que la corrompe, la desvirtúa y la confunde. En concreto, la deriva nos lleva desde recoleta hasta moneda con ahumada, presentando un paisaje confuso entre lo antiguo y lo nuevo, pero que es trascendido por las dinámicas de intercambio simbólico descritas, que presentan a esta ciudad de manera dialéctica, en donde su tesis es el mercantilismo arquitectónico y su antítesis es la arquitectura ocasional.
“De un modo u otro, cada cual habitará su catedral personal. Habrá estancias que harán soñar más que una droga y casas donde solo se podrá amar” (Giles, I. 1958: 16).
Ahora bien, en principio vemos un Santiago llena que normas y criterios establecidos de utilización del espacio, en este sentido, la arquitectura ocasional, se nos presenta de principio a fin del recorrido, ya sea en la pérgola, en la vega o en pleno paseo Bulnes, las estructuras ocasionales se despliegan en el andar de mi recorrido en las transformaciones están dadas por el día y la noche. Generando un plano visual de confrontación, en donde la calle se viste de hogar, encontrando lugares de refugio entre cartones. Así, como lo vemos en la película, el protagonista se hacer parte de un hogar ocasional, transgrediendo lo legal, lo establecido.
Terminando, la dualidad se expresa como el día y la noche, mientras la luz se presenta como la instancia de lo establecido, en donde lo ilegal queda oculto y resguardado, con la caída de la noche, se despliega una realidad reprimida y cautelada por el flujo comercial. In-situ, ya es de noche, termino mi recorrido y observo carritos desplegándose, dándonos a conocer un hogar que estuvo oculto durante el día en esta estructura ocasional, permitiendome descubrir su interior y de quienes son parte de ellas, vislumbrando un pasado, un presente y su futuro. Me hace participe de lo mas intimo de ellos.
Recorrido del protagonista de la pelicula, en las fotografías podemos dar cuenta del cambio arquitectonico que ha tenido la ciudad desde aquél tiempo, hasta hoy.
Diplomado Arquitectura y Ciudad Imágenes de la ciudad contemporánea. Sistematizaciones, perspectivas y narraciones.
10:20
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Análisis :
Vídeo:Documental sobre Oscar Brahim
Texto: Diseño y delito - Hal Foster
Docente: José Solis
Alumno: Noelia Jimenez - Francisca Zamorano
Vídeo:Documental sobre Oscar Brahim
Texto: Diseño y delito - Hal Foster
Docente: José Solis
Alumno: Noelia Jimenez - Francisca Zamorano
El documental de Oscar Brahim, nos traslada a las calles de Buenos Aires y nos invita a insertarnos en la vida de un artista callejero que trabaja como taxista para ganarse la vida. Como eje central analizaremos la lucha que los ciudadanos podemos tener respecto al marketing urbano, y la publicidad en la ciudad.
Oscar, se traslada a diario no como un simple taxista, sino mas bien como un observador critico de la publicidad que le ofrece la ciudad, en su taxi lleva consigo materiales de trabajo, tales como pintura, botellas con pegamento y recortes de afiches que puedan servir para la próxima intervención a la que se propone, además de trasladarse durante 12 horas por la ciudad, su oficio le permite ser un observador privilegiado de la ciudad, al estar constantemente informado a través de la radio y al relacionarse con sus pasajeros, esto se relaciona con la lógica de la deriva al recorrer la ciudad sin una trayectoria fija, ya que está a cargo del destino de sus pasajeros.
Todo esto se traduce en una crítica artística reflejada en la intervención realizada en los afiches de publicidad por Oscar.
En el transcurso del documental Oscar nos señala lo siguiente: "El problema es que la gente toma la publicidad como algo natural, ni se le ocurre reaccionar frente a los avisos. Sería buenísimo que cada uno reaccionara, que se pusiera a pintar las propagandas callejeras como se le cante”, invitándonos a todos a ser parte de la realidad socio - política que se nos presenta en la ciudad como una batalla visual, pese a que todos en el mercado seamos iguales y consumistas.
Hoy en día nos enfrentamos a un mundo donde el diseño en conjunto con los medios de comunicación tienen el poder sobre los seres humanos, pese a esto, Oscar en su función de artista ha decidido, tal como lo menciona Hal Foster, realizar una autentica marca propia, es decir, añadirle valor y de esta forma envolver el producto con inteligencia y cultura, para esto considera los signos de la publicidad y los pone en contra de la publicidad, es decir, ocupa los signos del “poder” para de esta forma visibilizar la máquina, que hoy en día no vemos, las cuales nos entregan un producto envuelto, cargado de felicidad instantánea.
Brahim, utiliza el formato afiche, de manera que nuestro andar por la ciudad es mas bien agitado, los afiches de este artista, llaman bastante la atención del espectador, Oscar le da una segunda lectura a cada uno de ellos, de esta forma la atención capturada no es tan solo a la publicidad sino mas bien a el mensaje, ya que esta en pro a la libertad de expresión , logrando así el objetivo, la de abrir los ojos, en ciertos aspectos que los medios representan en cinismo a través de la publicidad, la cual genera la posibilidad de una construcción de opinión pública por tener una adhesión a un producto, marca e incluso político.
En este sentido, y tal como lo plantea el texto de Foster "Todo el diseño se refiere al deseo, pero extrañamente este deseo parece casi sin sujeto hoy en día, o al menos sin carencias, es decir, el diseño parece desarrollar un nuevo tipo de narcisismo, todo imagen y nada de interioridad, una apoteosis del sujeto que es también su desaparición potencial. Pobrecito rico: está excluido de toda vida y esfuerzo, desarrollo y deseo futuro.
En este sentido, estamos frente a un diseño vago, vacío al igual que la publicidad, en donde no hay una interioridad o un mensaje que transmitir, simplemente está y lo asumimos como tal, no nos cuestionamos el sentido de ella, ya que estamos de cierta manera anestesiados por esta realidad consumista en donde el diseño como disciplina es cómplice y a la vez una herramienta de control social para el capitalismo.
La parodia hacia un “pobrecito rico” tiene relación con lo que vivimos en la actualidad, y lo que Oscar piensa frente a la publicidad, ya que este encargo que se le da a un diseñador de Art Nouveau al poner arte en sus obras no es muy lejano a lo que vemos hoy con los encargos de la publicidad o peor aun a los mismo diseños para personas que se han hecho solamente de manera “decorativa” sin pensar ni analizar las verdaderas necesidades de las personas
De esta forma, nos quedamos con la idea de que la publicidad no nos da a elegir, es imperativa, no propone, se impone y el efecto final de ésta es la anestesia, embriaga y seduce al observador, nos traslada permanentemente a un mundo diferente, a diferencia del trabajo de Oscar, que tiene un alto sentido de conciencia visual.
- Referencias
- - Documental Oscar Brahim. 2004. Argentina
- - Foster, Hal “Diseño y delito”
